https://www.oslofjord-triennale.no/om-oslofjord-triennalen/
Oslofjord Triennale er et nyskapende og tverrfaglig kunst- og kulturformidlingsprosjekt av lokalt og internasjonalt format. I prosjektet utforskes Oslofjordens kritiske tilstand gjennom kunst og naturvitenskapelig forskning. Triennalen har fokus på økologisk tenkning, bærekraft og naturvern. 23.-25. august 2024 ble triennalens første utgave arrangert.
Initiativtakere til Oslofjord Triennale har vært Kristin Bergaust, Camilla Dahl, Vibeke Hermanrud, Linn Cecilie Ulvin, Franzisca Aarflot og Sidsel Aas. Gruppen har bakgrunn innen visuell kunst, scenekunst, formidling, forskning, kommunikasjon og naturvern.
Nåværende styringsgruppe og kuratorisk team er Kristin Bergaust, Camilla Dahl, Vibeke Hermanrud, Linn Cecilie Ulvin, Mari LB Kamsvaag og Sidsel Aas.
Oslofjord Triennale 2024 har mottatt støtte fra Kulturdirektoratet, Akershus Fylkeskommune, Asker kommune og Drammen kommune.
De kuratoriske konseptene for Oslofjord Triennale bunner i visjonen om Oslofjorden som et subjekt, et sammenhengende system av levende organismer. Oslofjorden er et unikt geografisk fenomen som binder Norges mest folkerike område sammen. Samtidig sprenger vi undervannsskjær, bygger ned strandsoner og tar initiativ til brå endringer som ikke kan repareres. Vi vet at Oslofjorden er i en prekær situasjon.
Foto av Paulina Tamara
Logo av Henriette Stensdal
SoMe:
PROPAGANDA MACHINE er et kunstnerduo bestående av Katrine Leth og Mari LB Kamsvaag, og i vårt nyeste samarbeid “Det er sjeldent å finne ro i en annens kropp” danner vi et kunstnerkollektiv med Kaja Egeberg, Thomas Bergsten, Anders Tougaard, Linn Haldrup Lorenzen, Corentin JPM Leven og Nilas Dumstrei.
Vi flyter i feltet mellom maksimalistisk teatralitet og relasjonelle performance-hendelser. Vi har et inderlig ønske om å utforske rom å eksistere i, i kombinasjon med å drive en bærekraftig praksis.
Vi møttes ved the Norwegian Theatre Academy, HIØF, hvor vi gjorde en rekke performancer, forestillinger og hendelser sammen. I perioden 2019-2021 arbeidet vi med et forprosjekt hvor vi hadde som mål å utforske hvordan vi med relasjonelle og romlige virkemidler kan skape en møteplass for å håndtere den situasjonen, at det nå er plast i magen til mennesker. Nå vil vi utvikle funnene i forprosjektet videre, både gjennom å skape situasjoner ute i lokalsamfunnet, workshops og med performance-installasjonen “Det er sjeldent å finne ro i en annens kropp”.
“Det er sjeldent å finne ro i en annens kropp”
utstilling og forestilling ved Fossekleiva Kultursenter, 2023.
https://fossekleiva.no/event/sommerutstillingen-2/
I vår verden er det lite plass for sykdom og ubehag. Vi preges av en kultur der sterke, friske kropper dyrkes frem og sykdom gjemmes bort. Vi er alle syke av og til, noen flere ganger og andre igjen alvorlige og kroniske. Sykdom er en del av virkeligheten og hverdagen til veldig mange av oss.
Denne utstillingen undersøker det å leve med kroppen, uansett hvordan den føles på innsiden. Med et selvbiografisk utgangspunkt vil publikum få mulighet til å tre inn i sykdommens epicenter, et sted bestående av lydsensitivitet, synskaos, distanse og en konstant lengsel mot å eksistere i en annens kropp.
Hvilke erfaringer setter seg i kroppen under sykdom? Eller etter å ha vært isolert fra andre mennesker? En lang pandemi har gjort at mange av oss har fått kjenne på hva det vil si å være isolert. Gjennom et visuelt og sonisk univers undersøker kunstnergruppen hvordan man kan leve med sykdom, og hvordan intimitet kan oppstå på tross av behovet for avstand.
Utstillingen er skapt av Katrine Leth som er iscenesetter og performer, i tett samarbeid med scenograf Mari Kamsvaag, musiker og performer Kaja Mærk Egeberg, performer Linn Haldrup Lorenzen, lysdesigner Corentin JPM Leven og lydkunstner Thomas Bergsten.
Foto 1-2 av Mari LB Kamsvaag
Foto fra forestilling og utstilling av Adam Galal
I mit landskab er der plads til den her krop
der eksisterer ikke friktion udgravninger brønde menneskeskabte huller
I mit landskab er ulykken ikke sket
Her kan jeg tillade mig at kigge på fugle hele dagen
Observere dem / se mønstre / ekkoet i deres hurtige bevægelser og blodet, der
flyder, når mågen æder en fisk
(Tekstutdrag fra utstillingen, av Katrine Leth)
I de første ukene av utstillingsperioden vil det foregå flere forestillinger som vil invitere publikum med til å åpne og aktivere utstillingen.
Støttet av:
Norsk Kulturfond Fond for Lyd og Bilde
Norsk Kulturråd Fri Scenekunst – teater
Kulturdirektoratet – Komposisjon og produksjon av musikk
Drammen kommune
Fond for Frilansere
“Vi bærer klimakrisen i magen”
Forprosjekt støttet av Norsk Kulturråd, Buskerud Fylkeskommune og Modum Sparebank1.
Formålet med prosjektet var å utforske hvordan vi med relasjonelle og romlige virkemidler kan skape en møteplass for å håndtere den situasjonen, at det nå er plast i magen til mennesker.
Vi arbeidet i felt ute i naturen i Svelvik-området, gravde i jorden, kom i prat med folk, studerte plasten i fuglereservat-område, studerte elver og vannet som binder oss alle sammen.
Våre intensjoner og arbeidsmetoder var:
1) vi ville teste ut i laboratorium med materialer rettet mot å utvikle et interaktivt rom, hvor publikum får lov til å sanselig skape en forbindelse mellom dem selv og det faktum at de nå har mikroplast i magen.
2) Vi vil starte med å fokusere på og sette oss inn i mikro- og nanoplastens situasjon. Plasten har et kretsløp, og vi vil dykke ned i plastens vandring fra partikler til forbruksvarer.
3) Vi ønsker å kombinere vitenskapelig språk og metoder med estetiske for å skape et rom med plass til et rituale for å håndtere virkelighetens systemer. Dette vil vi gjøre igennom samarbeidet med Dr. Frøydis Meen Wærsted (ved Norsk Geoteknisk Institutt) som forsker på kjemiske stoffer og forurensning av miljøet.
4) I en laboratorium-setting vil vi teste ut hvilke fysiske materialer som kommuniserer klimakrisen i romlig opplevelse. Vår arbeidsmetode er å akkumulere mye kunstnerisk materiale, for så å velge ut etter å ha testet hvordan det fungerer romlig. Vi vil arbeide både i collage-form, i form av å studere temaet nærmere, og skissering i rom.
5) Vi ønsker å utarbeide vårt forprosjekt i et residens hvor vi også kan sanselig utforske naturen i praksis.
Vårt hovedspørsmål er:
“Hva betyr det for våre kropper at vi har plast i magen, både for helse og selvforståelse? Hva betyr dette hierarkiskiftet, at vi ikke lenger er observatører, men bærere?”
Foto av Mari LB Kamsvaag
Av Ludvig Holberg
Teater Ibsen, med turné i Vestfold og Telemark.
Vi lever i en barokk tid. En brytningstid med med mye kaos og bevegelse, forskjeller i økonomi og levekår øker. Det er lett å tenke at Barokken var dekorasjon, men bak fasaden ligger idealer om bevegelse og uforløste ideer om likhet, frihet og brorskap, som måtte forkles fordi det var dødsstraff for å utfordre makta. Makta i Barokken var som de greske gudene, de kunne spille komedie med sine innbyggere, som uansett ikke hadde noen sjanse til å utfordre strukturene. I dette bakbildet står et menneske, en vanlig kannestøper, fram med en klar idé: Hva om folk fra alle laug bytter på å styre, og at makta går på rundgang slik at folk fra alle samfunnslag får være med å bestemme?
Disse viktige ideene kommer ut av å lese bøker og hyppige besøk på kroa, hvor kannestøperen møter prateklubben sin for å løse verdensproblemer og teste ideene sine gjennom ord. I Internettets tidsalder er viktigheten i å møte folk i den virkelige verden og forsøke seg på politiske diskusjoner like stor som risikoen for at ideene er farlige. Dårlige ideer står side om side med gode. Demokratiske ideer kan tåkelegges. Makta rår. Hvorfor har det ikke kommet en slutt på verdens tiltakende forjævligfisering? Hvorfor er det slik at hvert frø som plantes for en mer rettferdig verden møtes med voldsmakt og ugreie? I denne forestillingen får publikum se nærmere på et mislykka forsøk. Eller var det vellykka?
Medvirkende:
Regi: Espen Dahl Hjort
Scenografi/kostymedesign: Mari LB Kamsvaag
Inspisient: Per Haugen
Lysdesign: Tuva Grøterud
Skuespillere: Helén Vikstvedt, Hadle Reisæter, Monica Hjelle, Hanne Amalie Smedstad, Ida Ursin Holm
Musiker og komponist: Thomas Bergsten
Dramaturg: Åste Marie Bjerke
Forestillingsfoto: Storm Ravn
Plakatfoto: Benjamin Limi
https://teateribsen.no/forestilling/den-politiske-kannestoper/#
Idé, konsept, utøvere: Julie og Cecilie Solberg
Scenografi: Mari L.B. Kamsvaag
Lysdesign: Corentin JPM Leven
Produsent: Guro Vrålstad
Ytre øye: Kristin Helgebostad
Co-produksjon: Black Box teater, Fossekleiva Kultursenter
Premiere i Isdammen på Årvoll, Oslo 3. mai 2023
Turné til bl.a. Stamsund Teaterfestival 2024, Ravnedans 2024, Dikemarkfestivalen 2024, og Bodø Biennale 2024.
Foto av Simon Dieserud Thornquist.
Du kommer fram til Isdammen, leda av et tråkk, en venn eller kanskje en innskytelse.
Etter gåturen får du en kopp med varm drikke.
Du velger kanskje å få på deg vadebukser. Neopren.
Eller bli igjen på land, for å hvile ryggen mot en trelegg.
Allikevel tett på skorpa. Du ser bedre da.
Så går vi ut i vannet. Gufs.
Hvor djupt er det her?
Du tar en slurk fra koppen og kjenner dråpenes ubønnhørlige styrelse mot djupet.
Vannet ser dødt ut på den svarte vannskorpa.
Du minner deg sjøl på at vann gir liv, men at bare guder lever evig.
“Denne underlige nesten vesaaske sammenblandingen av det mørkest menneskelige og det uendelig idylliske naturscenariet oppleves både brutal og beroligende på en gang. Det begynner allerede å gå rundt for meg, jeg føler meg litt som den hypersensitive Mattis i Tarjei Vesaas’ roman Fuglane.”
Anmeldelse av Hedda Fredly i Shakespeartidskriftet (se link under)
Ved en svart og stille vannoverflate starter DJUPVASSTRÅKK, hvor Julie og Cecilie Solberg flytter menneskekroppen ut i et nytt element, vannet. Forestillingen er en drømmesone for mennesket og deres slektninger, inspirert av skapelsesmyter, fantasier rundt vannets ukjente krefter og tanken om at vann strømmer gjennom alle organismer på godt og vondt.
Julie og Cecilie Solberg jobber i krysningsfeltet teater, figur, samtidsdans og performance. Deres seneste samarbeid, Songs of Entanglement, ble presentert på Black Box teater i 2018.
DJUPVASSTRÅKK foregikk utendørs ved Isdammen på Årvoll. Forestillingen kunne oppleves ved kanten av vannet eller med vadebukser på ute i vannet.
Anmeldelser:
https://shakespearetidsskrift.no/2023/05/de-dode-og-de-levendes-tjern
https://scenekunst.no/sak/stille-vann/
Praktisk informasjon
Forestillingen er gratis, og foregår i all slags vær. Vi anbefaler sterkt varm påkledning (ull, lue, våtter etc). Ta gjerne med eget sitteunderlag. Toalett er tilgjengelig.
Forestillingen oppleves ved kanten av vannet, eller med vadebukser på ute i vannet. Det er 11 vadebukser tilgjengelig for publikum, som fordeles etter «førstemann til mølla» prinsippet. Om du ønsker vadebukse, møt opp ved Isdammen 20.50.
𝔚𝔦𝔱𝔠𝔥 ℭ𝔩𝔲𝔟 𝔖𝔞𝔱𝔞𝔫
Haunting norwegian black metal by resurrected witches. @johannakleive @victoriafredrikke @nikolinejosefine
linktr.ee/wcsatan
Mentor: Jørn Stubberud (Mayhem)
Voice and sound mentor: Øystein Elle
Scenography and costumes: Mari LB Kamsvaag
Light designer: Tord Eliassen
Tech: Sindre Nicolaisen and Sander E. Moen
https://au.rollingstone.com/music/music-lists/rs-recommends-norwegian-breakout-acts-42269/witch-club-satan-42328/
Photos:
1 by Camilla Norvoll
2 by Nikoline Spjelkavik
3 by Roger Hennum
4-6 by Daniel Lilleeng
7-8 by Roger Hennum
9 by Svein Spjelkavik
10 by Steve Nilsen
11-13 by Ingrid Sletten Augustsen
Frank vandra nedover mjølkevegen
Skoa blei kvite av all mjølka
Korleis kan eg
vandre på ein galaktisk veg
utan å falla,
flyte
utover universet,
tenkte Frank
Det måtte være noko
Som heldt ting
på plass,
for plutselig møtte
han ein hest
Korleis er det mogleg å ha ein fest inne i sola? Korleis kjennest det ut? Vandraren Frank Walker tek oss med når han snublar inn og ut av ulike dimensjonar med unike lover for tid og rom. Me møter mytiske karakterar der omgjevnadane skifter i samspel med oss. La oss vera samen i det uforståelege; gjennom ein felles, sanseleg oppdagingsferd driven av undring i eit poetisk scenisk univers.
vandrefrank er eit kunstnarkollektiv med Mari LB Kamsvaag, Thomas Bergsten, May Therese Vorland og Desiree Bøgh Vaksdal.
Produsent: Lotta Rygg
Foto 1-10: Julia Marie Naglestad
Foto 11-17: Unni Henning
Støtta av Kulturrådet Norsk Kulturfond og Fond for lyd og bilde, Drammen kommune og Oslo kommune
a video piece by //vandrefrank//
Music, edit and directing by Thomas Bergsten
Costume and scenography by Mari LB Kamsvaag
Frank Walker - Desiree Bøgh Vaksdal
Heste - May Therese Vorland
"Songs of Entanglement", Blackbox, Oslo - 22nd-25th of February 2018
http://www.blackbox.no/tittel/songs-of-entanglement/
https://www.facebook.com/events/159165221373130/
Hva er det med tvillinger som fascinerer og forundrer på et så dypt menneskelig, til og med overmenneskelig og nesten uhyggelig plan?
I Songs of entanglement iscenesetter de to kunstnerne og søstrene Julie Solberg og Cecilie Solberg sitt eget tvillingforhold og leker med publikums forventninger. Som tvillingpar blir de ofte ansett som en slags ready-made, en oppfatning som Solberg og Solberg setter i spill. De graver i personlige stemmer, sanger, ritualer og tvillingparets kraft som symbol og myte for å fange de eksistensielle temaene som utspiller seg i et tvillingforhold, og i publikums fantasi.
“In quantum physics, entangled particles remain connected so that actions performed on one affect the other, even when separated by great distances. The phenomenon so riled Albert Einstein he called it “spooky action at a distance.” Karl Tate, How quantum sience entanglement works.
Idé, konsept, utøvere: Julie Solberg, Cecilie Solberg. Koreograf / outside eye: Kristin Ryg Helgebostad. Komponist / outside eye: Ingvild Langgård. Scenograf: Mari Lassen Kamsvaag. Lysdesign: Corentin JPM Leven. Vokal coach: Ruth Wilhelmine Meyer. Produsent: Jorunn Kjersem Hildre. Støttet av: Kulturrådet. Co-produsert av: Black Box teater (Oslo).
Anmeldelse:
http://www.scenekunst.no/sak/dobbelkropp/
Photo by Tale Hendnes
Aalborg Teater
Premiere: Februar 2023
Mere end noget andet i hele verden ønsker den gamle fattige træskærer Gepetto sig en søn. Så han skærer sig en fin drengedukke i træ og kalder ham for Pinocchio. Pinocchio er ikke nogen helt almindelig trædukke – for han kan gå, løbe, danse, synge og tale – og så er han frygtelig nysgerrig. Og så er der lige det med næsen – for kommer Pinocchio til at lyve, så vokser næsen.
Pinocchio skal begynde i skole, men der er så mange andre spændende ting, man kan gøre. Og inden Pinocchio får set sig om, er han midt i et farefuldt eventyr langt fra Gepetto. Nu må Pinocchio lære at tænke på andre end sig selv.
Baseret på forlæg af Carlo Collodi. Bearbejdet af ensemblet.
——–
Forfatter: Carlo Collodi
Regissør: Martin Nyborg -
https://www.martinnyborg.dk
Scenograf: Mari Lassen Kamsvaag
Lyddesign: Rune Abel
Lysdesign: Mia J. Willett
Musik og sangtekster: Karla Rosendahl, Rune Abel Aagaard, Gustav Dyekjær Giese
Medvirkende: Sebastian Henry Aagaard-Williams, Jacob Moth-Poulsen, Gustav Dyekjær Giese, Karla Rosendahl Rasmussen, Kathrine Høj Andersen og Thomas Diepeveen.
Medvirkende i gjenoppsetning: Clara Josephine Manley, Kathrine Høj Andersen, Marta Holm, Patrick A. Hansen, Ulrik Windfeldt-Schmidt og Evrim Benli.
——–
“Denne sprudlende udgave for de mindste tilsættes masser af den magi som teatret råder over, når det er bedst og mest kreativt.”
Nordjyske ⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️⭐️
——–
Foto Allan Toft (1, 4-5, 8, 10-11, 18, 22)
Foto: Catrine Zorn (2-3, 6-7, 9, 12-17, 19-21)
Av: Guandaline Sagliocco
Regi og manusutvikling: Anders Borchgrevink
Skuespiller og manusutvikling: Guandaline Sagliocco
Scenografi/objekter: Mari Lassen-Bergsten Kamsvaag
Stemmen til lille-bok: Albert Borchgrevink Hildarson
Musiker/lyddesigner: Geir Bremer Øvrebø
Kunstnerisk lydkonsulent: Nadine Esteve
Foto: Dag Jenssen
Produksjon: Sagliocco Ensemble Co produksjon Teater Ibsen
En dag oppdager bibliotekaren Karen noe rart… En bitte liten nyfødt babybok, som bare har helt hvite blanke sider. Den er veldig liten og fryktelig søt. Men den kan også hylgråte! «Det må jeg undersøke!», sier Bibliotek-Karen. For i bøkene finnes nemlig svar på mye rart.
I biblioteket hennes er det mange bøker! Og akkurat som i barnehagen er det mange forskjellige avdelinger. Avdeling for store bøker og for små bøker, for gule og blå, for kokebøker, eventyr og poesi. Her finnes triste bøker og morsomme bøker og en egen avdeling for skumle bøker som nesten ingen tør å låne.
Men så skjer det noe rart. Karen oppdager nemlig en bitte liten, nyfødt babybok, som bare har helt hvite blanke sider. Den er veldig liten og fryktelig søt. Men den kan også hylgråte! Er den sulten? Eller er den trett??
I Bibliotek-Karens bibliotek vil vi ikke bare dykke inn i den verdenen bøkene maler opp med ord, men like fullt hvordan de føles, lukter og høres. Som Astrid Lindgren sier: “Bøker trenger barnas fantasi, det er sant. Men det er enda mer sant at barnas fantasi har behov for bøker for så å kunne leve uten bøker.“
For barn fra 3 til 103 år.
AKADEMIET FOR SCENEKUNST, FREDRIKSTAD, 2015
Bernard Maria Koltes’ text is a night-time odyssey through the underbelly of the city by a man trying to make sense of his life and outsider status as a foreigner. In the inhospitable city, he must cast himself upon the kindness of strangers. The soliloquy goes on and on until the words empty themselves and in the end there is nothing else to do than pull the tongue out of the mouth, and dance with oneself. Staged in a white cube with theatre curtains on the outside of the windows the performance deals with alienation and listlessness and the audience is addressed directly making them the silent other.
Performance in collaboration with Freya Sif Hestnes og Anders Tougaard, based on M. S. Koltes' text Night Just Before the Forests.
Photo by: Bård Halvorsen, 2015
"FiF Catering" - figurteater og matopplevelser - rett hjem til deg!
“Dette var et overraskende, morsomt og imponerende opplegg! Herlige skuespillere👏👏 Aldri opplevd noe lignende før!” - Gøril
https://vimeo.com/618924787
Dette cateringselskapet har begitt seg ut på ambisjonen: hvordan lage catering for framtiden?
Insekter og lavt forbruk i skjønn forening!
Kokken, hjernen bak det hele, er en overambisiøs, kulinarisk figur, som har fått med seg de to søsknene avante garde servitørene Linn-Katrine og Torfinn Bjørnstad, som med sine snille øyne og improvisatoriske sjarm forsøker å holde den profesjonelle fasaden og samtidig snike inn sine egne agendaer i serveringen.
Foto: Paul Guanio-Uluru.
Medvirkende: Ragni Halle og Gregers Hansen.
Regi: Heta Kerokoski
Figurer, kostymer, matdesign m.m.: Mari Lassen-Bergsten Kamsvaag
AKADEMIET FOR SCENEKUNST, FREDRIKSTAD, 2016
Performance in collaboration with Freya Sif Hestnes, Tobias Shaw, Elizabet Damyanova, Katrine Leth Nielsen, Marina Popovic and Anders Tougaard. Tutored by Mia Habib og Maria Magdalena Swaegermann.
Scenography, collective work.
The performance is set in and around a wooden cabin built inside the blackbox. The audience is situated inside the cabin immersed in the search for that light inside.
The outside world is only visible in fragments through cracks and a big cinematic window but the unseen is heard as a soundscape in the Blackbox aquarium.
First photo by Mari LB Kamsvaag, the rest by Elizabet Damyanova
Dance performance in collaboration with Katrine Leth Nielsen, Mari LB Kamsvaag, Mwansa Mulenga, Elizabet Damyanova, Jezi Tay, Desiree Vaksdal, Victoria Røysing and Anders Tougaard.
Photos by Freya Sif Hestnes, NTA, Fredrikstad, 2015
I was fortunate to assist co-scenographer Serge von Arx during the production of the epic “Edda” by Robert Wilson at Det Norske Teatret in Oslo (NO), as well as touring to Aarhus Teater (DK) and Reykjavik City Theatre (IS).
“EDDA is a Gesamtkunstwerk that spins through time in a absurd, beautiful and playful way … Two hours of a fantastic suggestive mix of exquisite pictures, burlesque and mythology.”
— Svenska Dagbladet
director, scenographer and light designer: Robert Wilson
manuscript: Jon Fosse
music: CocoRosie og Arvo Pärt
Costume designer: Jacques Reynaud
Co-director: Ann-Christin Rommen
Co-scenographer: Serge von Arx
Co-light designer: John Torres
make-up designer: Manu Halligan
Co-costume designer: Alexander Djurkov Hotter
Dramaturg: Carl Morten Amundsen
music producer: Valgeir Sigurdsson
scenography assistant: Mari LB Kamsvaag
directing assistant: Desiree Vaksdal
dramaturg assistant: Kristoffer Spender
photos by Lesley Leslie-Spinks
More information:
http://www.robertwilson.com/edda
https://www.detnorsketeatret.no/framsyningar/edda/
https://www.aarhusteater.dk/forestillinger/aarhus-teater-i-2017/edda/
http://www.listahatid.is/en/programme/edda-by-robert-wilson/
Forestilling av POFF produksjoner (KAJA AGNELL ENGEBRETSEN og ÅSA HILLINGSETER LØYNING)
https://www.poffproduksjoner.net
KONSEPT: POFF PRODUKSJONER
SKUESPILLERE: JULIE SOLBERG OG ÅSA HILLINGSETER LØYNING
SCENEINSTRUKTØR: KAJA AGNELL ENGEBRETSEN
DRAMATURG: MERETE MEDALEN STUEDAL
KOSTYME OG SCENOGRAFI: MARI LASSEN KAMSVAAG
I denne forestillingen møter du tvillingene Pipp og Sprett som elsker å leke sammen. De deler superhemmelige hemmeligheter og fanger romvesener med giftslim. Så en dag begynner de på skolen og Pipp er best i alt. BEST!
KNASEBRA balanserer mellom det helsprøe morsomme og det såre, med tematikken identitet og prestasjon. Forestillingen ønsker å vise at du er så mye mer enn det du presterer! Du er KNASEBRA selv om du er rompe i det meste!
Forestillingen spilles av to skuespillere som ved hjelp av tegneseriemime og maskespill spiller alle karakterene og skaper de ulike scenerommene.
Støttet av: Norsk skuespillerfobund og Oslo teatersenter
Foto av Arturo Tovar (2020)
Skoleforestilling om den fremmede soldat, der tør tro på mirakler
“Der kom en soldat marcherende hen ad landevejen: én, to! én, to! Han havde sit tornyster på ryggen og en sabel ved siden, for han havde været i krigen, og nu skulle han hjem. Så mødte han en gammel heks på landevejen.”
Sådan starter H. C. Andersens kendte og elskede eventyr om den gæve soldat, hundene med øjne så store som tekopper, møllehjul og rundetårn og med prinsessen og det halve kongerige. Her er heks, prinsesse, dronning, gadedreng, soldat og ikke mindst de største og særeste hunde i litteraturhistorien.
Aalborg Teater
30. januar – 23. marts 2019
Instruktør: Martin Nyborg
Scenografi og kostymedesign: Mari Lassen Kamsvaag
Lyddesign: Jonas Hvid
Lysdesign: Kasper Daugberg
Koreograf: Kasper Ravnhøj
Skuespillere: Sebastian Henry Aagaard-Williams, Mette Kalkstein Wiberg, Bolette Nørregaard Bang, Anders Manley, Steffen Eriksen, Christian Gade Bjerrum og Jørgen W. Larsen
Foto nr. 1 av Mari LB Kamsvaag
Resten av foto av Lars Horn / Baghuset
Foto nr. 6 av Andreas Falck
CHATEAU NEUF, OSLO, 2013
On the borderline of installation and performance theatre/dance, in collaboration with Thomas Bergsten, May Therese Vorland and Desiree B. Vaksdal. Sound and text by Thomas Bergsten
A spatial investigation in between universes and time travel.
Scenography, costumes, props, light, performing, collective work.
Photos by Frida Helfjord
2013
Søde sager og snedige børn
Når børn sættes på prøver i eventyr kan de klare alt – selv en ond heks, der lokker med sukker og pandekager. Brdr. Grimms eventyr om Hans og Grete er en stærk og vidunderlig historie for børn om børn, der klarer selv de største prøvelser.
Historien er i sin enkelthed grusom. Fattigdommens nød (og en ond stedmoder) får en far til at sende sine to børn ind i den store, mørke skov. Og det er ikke meningen, de skal komme ud igen, for han har ikke råd til at brødføde dem. Skoven gemmer på både pandekagehus og heks. Men heldigvis er Grete både god og handlekraftig.
Efter succesopsætningen af H. C. Andersens forrygende eventyr Fyrtøjet kommer instruktør Martin Nyborg, scenograf Mari Lassen Kamsvaag og koreograf Kasper Ravnhøj tilbage til Aalborg Teater for at skabe en ny stor oplevelse for børn over børneklassikeren Hans og Grete. Med Martin Nyborg, hans kunstneriske team og de vidunderlige skuespillere fra teatrets ensemble glæder vi os til at præsentere en børne- og skoleforestilling, som taler klart og med varme til alles hjerter.
Anbefales fra 5 år.
Forfatter: Brødrene Grimm
Instruktør: Martin Nyborg
Scenograf og kostymedesigner: Mari Lassen Kamsvaag
Lysdesigner: Mia J. Willet
Medvirkende: Mette Klakstein Wiberg, Karla Rosendahl Rasmussen, Østen Borre Simonsen, Gustav Dyekjær Giese og Jørgen W. Larsen
Foto av Lars Horn / Baghuset
Presseomtaler av forestillingen:
https://migogaalborg.dk/anmeldelse-hans-og-grete-tager-boern-og-barnlige-sjaele-med-paa-en-eventyrlig-rejse/
http://frederikamandus.dk/2020/01/26/hans-og-grete-aalborg-teater/
BERGER MUSEUM, BERGER, 2016
I 122 år har ull i ulike former strømmet igjennom disse bygningene. Ullen i denne installasjonen er helårsull som kommer fra Gammalnorsk Spælsau fra Tone Almehagen and Tore Felins gård Lørdal i Hof kommune.
Man kan finne historier på så mange ulike steder, gjennom objekter, i bygninger eller de kan være båret rundt i folk. Historier kan bygge broer mellom fortid, nåtid og fremtid. Ullen tilbyr et glimt av dette, både personlige og kollektive historier. Gjennom lukt og tekstur og direkte relasjon til materialet kan et sublimt og personlig rom oppstå.
Det er umulig å fatte og forstå alle aspekter av 122 år med produksjon. Hva som blir igjen er et frosset øyeblikk, et rom som reflekterer industrialisering.
Installasjonen er resultatet av en workshop med Kjartan Fønstelien ved museet fra 12.-15. januar 2016, av studenter fra scenografilinja ved Høgskolen i Østfold og fra masterprogrammet i museologi ved Universitetet i Oslo.
Ingrid Thomassen, Freya Sif Hestnes, Elizabet Damyanova, Mulenga Mwansa, Mari LB Kamsvaag, Johanna Dahlbäck,
http://bergermuseum.no/en-stille-transformasjon-av-et-industrisamfunn-ullfoss/
the Harvey Steel show is a psychedelic gospel rock band crash landed on Earth from the planet Jupiter, and hence swimming in all different forms and shapes of exspression - from concert format, contemporary art, theatre and performance art, everyday flamboyance and different musical traditions. All in all they are serving epic shows on a silver platter.
In the role as:
Harvey Steel - Thomas Bergsten
Blue Cosmic Storm - Øyvind Heilo
Red Velvet - Kristine Marie Aasvang
Creampuff Warrior - Jokob Eri Myhre
Liquid Thyme Keeper - Tore Ljøkelsøy
Yellow Spectral Starr (og kostymer) - Mari LB Kamsvaag
Michael Hare's Psychedelic Rabbit - Desiree Vaksdal
Astroid Train Chaser - Magnus Tveten
Cosmic Sporpio - Arnfinn Gursli Langsæter
Former members:
Trixie Marmelade (lost in space) - unknown
Sneaky Snare Bear (turned into human) - Asbjørn Brekke
Boatswain Seabass (realities did collide) - Anders Eddie Jacobsen
https://harveysteel.tumblr.com/
https://www.facebook.com/theharveysteelshow/
photo 1 by Eva Rosa Hollup, 2015
photo 2 by Roger Hennum, 2017
video 1 by Thomas Bergsten and Mari LB Kamsvaag, 2018
video 2 & 3 by Mari LB Kamsvaag, 2018
photo 3-16 by Mari LB Kamsvaag, 2018
video 4 by Mari LB Kamsvaag, 2016
Photo 17 by Thomas Bergsten & Mari LB Kamsvaag, 2016
Photo 18-22 by Egil Scott Synnestvedt of ScottPhoto, 2017
Photo 23-34 by Mari LB Kamsvaag, 2017
video 5 by the Harvey Steel show, 2014
photo 35-46 by Sofar, 2018
photo 47-49 by Eva Rosa Hollup, 2015
Photo 50 by Mari LB Kamsvaag, 2014
Biography:
Harvey Steel, Blue Cosmic Storm, Boatswain Seabass, Sneaky Snare Bear, Yellow Spectral Star and Trixie Marmalade (and Cream Puff Warrior, but more on him later) hails from the planet Jupiter, now a gas cloud more than a planet. Actually Blue Cosmic Storm was born on Uranus, but the climate made him move to Jupiter. but more on that some other time. As Harvey Steel & the Harvey Steel tribute band left Jupiter's atmosphere as usual to play a concert at venus(the planet) , the band experienced a kind of time-lapse video of their home planet being destroyed by war, natural disasters and a blood thirsty god-like figure. They were thrown out of the cosmic balance and entered a parallel universe (our universe) and grew into a life as humanoid beings on our planet (Tellus) where they eventually had translated their Jupiterian music to earthly instruments and influences from earths musical history, They then met Cream Puff Warrior who had seen a TV commercial with the band and as he also was one of the Jupiterian survivors, he decided to contact them and eventually joined the band.
Sneaky Snare Bear turned human and Liquid Thyme Keeper suddenly appeared behind the drum kit! Boatswain Sea Bass is in the process of becoming human and in his place stands Cosmic Scorpio.
One day when the Harvey Steel show was performing, Astroid Train Chaser, an audience member with his saxophone in hand got invited to join the band on stage and have been a part of the group ever since.
They still create what they consider pop music. Although it brings forth crucified psychedelic rabbits looking for polkadots, a female backing vocalist that may seem to be made out of cardboard and other bizzare events, just listen to the music and find out that pop melodies are plentyfold.
AKADEMIET FOR SCENEKUNST, FREDRIKSTAD, 2014
Installativ forestilling i samarbeid med Desiree Vaksdal, Elizabet Damyanova og Viola Tømte, hvor rommet spiller hovedkarakter.
Sculptural installation brought to life by moving performers, by Desiree Vaksdal, Elizabet Damyanova and Viola Tømte.
Photo 1, 2, 4-7 by Elizabet Damyanova
Photo 3 by Mari LB Kamsvaag
Photo 8 by Karen Kipphoff
With our project “scharte” we, Mari Lassen-Bergsten Kamsvaag and Nicholas Zöckler, were dealing with the death of six Norwegian students that were executed by the Wehrmacht during WWII. There is very little information left about these young people to be remembered by and therefore we ask about the decay of memories as well as of the actual corpses.
BACKGROUND
After the Norwegian Royal Family and Nygaardsvold together with his ministers went into exile to England six students that were said to be communists decided to join British forces and fight Nazi Germany. On their way to Churchill and his army they were captured by German soldiers and brought in front of a court that sentenced them to death. Together with a doctor and a priest the Wehrmacht took them to Håøya where they all walked into the woods before they came to a place where they had to stand in a row with their backs towards their executioners next to the already shuffled graves, blindfolded. However, one of them decided to face the shooters and turned around looking into the shooters eyes. After the priest discharged his duties the six were killed, pronounced dead by the doctor and buried. Though before the soldiers of the Wehrmacht put lime stone powder on the corpses so the flesh would dissolve quicker.
All this information were passed on by mouth so their validity is questionable. Moreover, the corpses have not yet been found.
THE PROJECT
As visitors of Håøya walk through the forest they can stumble upon a glass pillar cut into the soil hidden on the island. During the working process it became clear to us that we do not want to directly create graves for the young students and therefore give an answer to the question of their whereabout. It was much more important for us to materialize the problem of the uncertainty of the story. How can we stop the memory falling apart without having anything physical to go on? How can we understand the cruelty that happend on an island where children play nowadays? Why have these six persons almost dissappeared from History? We decided to start digging for the process itself and show the physical action, to not hide it. And then make a clear cut in the midst of time that starts to sorround the story to offer the people a clear view on the past.
Project by Mari Lassen-Bergsten Kamsvaag and Nicholas Zöckler
Tutored by Serge von Arx, Kjartan Fønstelien and Siri Langdalen
Håøya, 2015
The Norwegian Theatre Academy, Høgskolen i Østfold
photo 1 by Inga Aleknaviciute, photo 2 by Jan Hajdelak, photo 3-6 by Mari LB Kamsvaag
STUER, 2012-
Folk rundt omkring i Norge har åpnet stua si og latt SELSKAP invitere på å vitne et Nyttårsselskap med deltakere som er fanget i ulike pressede situasjoner, blant annet i et ulykkelig forhold og gjennom å være sponset av Statoil. Skuespillere: Amalie Kasin Lerstang og Sverre Olav Trovik, Ytre Øye: Synne Øverland Knudsen. Kostymer: Mari LB Kamsvaag.
A potpurri of concert and theater, at Chateau Neuf, Teater Neuf, 2012.
Harvey Steel’s Christmas Spacial/Special er en reise gjennom stilarter, kunstformer, drømmer og verdener. Forestillingen byr på korte scener fra tre forskjellige virkeligheter ved hjelp av skuespill, video, musikk og pappfigurer.
SMAKEBITER!
og
Ellers kan du se om du finner en Harvey Steel – USB stick liggende/hengende ved en plakat et eller annet sted! Det er som en skattejakt uten kart!
Spillested: Teaterscenen på Chateu Neuf Premiere: 02.12.12 kl. 17.00 Forestilling: 03.12.12 kl. 19.00 Forestilling: 04.12.12 kl. 19.00 Forestilling: 05.12.12 kl. 19.00 Pris: Medlem 50,- Ikke medlem 70,- For billettreservasjon, send mail til iamharveysteel@gmail.com
Medvirkende:
Harvey Steel and the Harvey Steel Tribute Band: Øyvind Heilo Arbjørn Brekke Anders Eddie Jacobsen Thomas Foshaug Bergsten Skuespillere: Daniel Sergio Lien Andreas Dæhlie-Lindbye Karoline Cortés Guddal Alice Godfrey Produksjon: Kunstnerisk leder: Thomas Foshaug Bergsten Regi: Kjersti Wøien Håland Produsent: Simona Kalstad Scenografi, rekvisitter og kostyme: Mari Lassen Kamsvaag Estetisk konsulent: Stefan Remen Inspisient: Britt Medalen Nilsen Takk til: Pedro Vicente Oropeza, Thale Kvam Olsen og Tonje Brattås
www.bambuser.com
2011 - 10.16. - 21:00, OSLO
frank walker #1 was a live streamed slide show puppet theatre of Thomas Bergsten's first text in the series.
By Thomas Bergsten and Mari LB Kamsvaag
The show was live streamed and is kept for the records here:
http://bambuser.com/v/2051175
